En la d\u00e9cada de 1920 un pu\u00f1ado de pintores latinoamericanos rechaz\u00f3 el programa ideol\u00f3gico de Orozco, Rivera y Siqueiros, los grandes muralistas mexicanos. Los artistas m\u00e1s destacados de esta \u201cnueva generaci\u00f3n\u201d fueron Rufino Tamayo y Carlos M\u00e9rida, quienes prefirieron la abstracci\u00f3n al realismo y la pintura de caballete al mural.<\/p>\n
Tamayo ha ganado reconocimiento como una figura importante en el arte del siglo XX. Carlos M\u00e9rida merece un mayor reconocimiento por sus logros. Fue pionero de la abstracci\u00f3n en Am\u00e9rica Latina. M\u00e9rida, a trav\u00e9s de su comprensi\u00f3n del arte moderno y las tradiciones pl\u00e1sticas de las culturas prehisp\u00e1nicas, ha sintetizado un lenguaje geom\u00e9trico \u00fanico.<\/p>\n
Ya en 1920, M\u00e9rida estaba creando arte con ra\u00edces netamente americanas. Fue el primer artista en exponer al p\u00fablico mexicano al arte contempor\u00e1neo inspirado en la cultura ind\u00edgena. En palabras del cr\u00edtico Cardoza Y Arag\u00f3n, \u201cen estos cuadros se debat\u00eda todo el problema de la cultura art\u00edstica en Am\u00e9rica\u201d.<\/p>\n
Estas primeras obras, que a menudo recuerdan a Matisse, exploran en amplias \u00e1reas planas de color la belleza decorativa de los indios guatemaltecos. Diego Rivera qued\u00f3 tan impresionado con las pinturas de M\u00e9rida que le pidi\u00f3 que lo ayudara a dise\u00f1ar y ejecutar los primeros murales en la Escuela Nacional Preparatoria en la Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n
M\u00e9rida posteriormente pint\u00f3 murales para el Ministerio de Educaci\u00f3n. Sin embargo, a mediados de la d\u00e9cada de 1920, se sinti\u00f3 cada vez m\u00e1s atra\u00eddo por el encanto m\u00e1s \u00edntimo de la pintura de caballete.<\/p>\n
Durante una visita a Europa en 1927, las pinturas de M\u00e9rida se volvieron m\u00e1s abstractas. Sus figuras indias de la \u00e9poca son espectrales, pintadas con delicados lavados de color. El Dr. Gilbert Chase escribi\u00f3 admirablemente sobre esta fase del trabajo de M\u00e9rida:<\/p>\n
Sus formas se volvieron menos geom\u00e9tricas, la fantas\u00eda tiene un juego completo y su composici\u00f3n es fluida. Un buen ejemplo es Perfil (acuarela, 1928) en el que casi todo el espacio pict\u00f3rico est\u00e1 ocupado por una cabeza claramente maya de perfil, que a su vez sirve de fondo para varias figuras sentadas m\u00e1s peque\u00f1as agrupadas r\u00edtmicamente a lo largo de la composici\u00f3n. Estas analog\u00edas musicales no son tan descabelladas cuando se recuerda que M\u00e9rida en un principio ten\u00eda la intenci\u00f3n de ser m\u00fasico, hasta que una discapacidad auditiva acab\u00f3 con esa esperanza.<\/p>\n
La evoluci\u00f3n de la obra de M\u00e9rida desde los a\u00f1os 30 hasta mediados de los 40 revela una progresiva asimilaci\u00f3n de la pintura europea moderna, en particular del surrealismo. Adem\u00e1s de Klee y Miro, hay destellos de Picasso y Kandinsky. Es testimonio de la fuerza del arte de M\u00e9rida que, a pesar de estas influencias, sus pinturas siguen siendo claramente estadounidenses.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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